Cinque cose che dovresti sapere prima di iniziare nel settore della recitazione

Prima di iniziare a inviare i tuoi colpi alla testa, leggi questo!

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Entrare nell'industria della recitazione può essere fonte di confusione e frustrante. Con chi parli? Come inizi? È una truffa ? Queste sono alcune domande comuni che la maggior parte dei principianti incontra quando decide di provare a recitare. La verità è che non esiste un modo unico e ben definito per iniziare nel settore della recitazione. Ci sono, tuttavia, alcune cose che dovresti sapere e alcuni strumenti di base di cui avrai bisogno. Ecco alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a iniziare.

1. Considera la tua carriera di attore come un'impresa

Molte persone non guardano alla loro carriera di attore nella giusta prospettiva. Quando le persone dicono "Voglio essere un attore", guardano solo una piccola parte dell'immagine. Si vedono davanti a una telecamera o sul palco mentre leggono copioni. Pensano a Hollywood e ai red carpet. Di solito pensano di agire come un verbo, semplicemente qualcosa che fai. Ma avere una carriera di attore è molto simile a possedere un'impresa. Come attore, la prima (e forse la più importante) cosa che devi capire è che la tua carriera di attore è un business e il prodotto che vendi sei te stesso.

Cosa significa questo? Bene, se hai esperienza nella gestione di un'azienda, probabilmente capisci da dove vengo con questo, ma supponiamo che tu non abbia quell'esperienza. Nell'industria della recitazione, i registi interpretano i ruoli in base alla descrizione del personaggio. Ad esempio, supponiamo che un regista pubblichi questo casting:

Ruolo: Melissa

Descrizione: Aperto a tutte le etnie, fine anni '20

Questa è una descrizione molto generale. Ci sono molte attrici che potrebbero adattarsi a questo ruolo. Il direttore del casting può ricevere centinaia di proposte da attrici per questo ruolo e deve restringere il campo a una persona. È qui che devi pensare a te stesso come al prodotto. Perché questo casting director vorrebbe "comprarti" invece di qualche altra attrice? È importante investire nella tua attività in modo da poter competere con la concorrenza. Che tipo di investimenti chiedi? Proprio come un negozio deve commercializzare i propri prodotti, mantenere i propri negozi e prodotti puliti ed esteticamente gradevoli alla vista, assumere manager per assicurarsi che funzioni senza intoppi, fornire formazione e budget, tu, come attore, dovrai fare il lo stesso per la tua carriera di attore. Questi argomenti sono trattati in modo più dettagliato di seguito.

2. Se vuoi diventare un attore serio, hai bisogno di un agente

Questo non significa che ne hai bisogno al primo avvio. La stragrande maggioranza delle persone inizia la propria carriera di attore senza un agente. Ma sebbene sia possibile ottenere alcuni ruoli senza un agente, le possibilità di ottenere un ruolo primario ben pagato senza un agente sono scarse. Inoltre, avere un agente riduce le possibilità di incorrere in problemi o truffe. Se sei un attore serio, non avere un agente è come gestire un servizio di consegna con una bicicletta. Ma che dire di quelle persone che ottengono la loro "grande occasione" perché sono state scoperte mentre camminavano nel centro commerciale? Anche le possibilità che tu venga "scoperto" sono scarse a nessuna. Se vuoi diventare un attore serio, alla fine devi trovare un agente. Ora, questo solleva la domanda: "Come posso ottenere un agente?"

Trovare un agente non è un compito facile. Prima di tutto, devi cercare agenzie legittime. Ci sono molti artisti della truffa là fuori che predano persone come te, attori principianti che hanno grandi sogni e una piccola quantità di conoscenza del settore. Ci sono alcune cose sulle agenzie che possono aiutarti a determinare se sono legittime o meno.

Gli agenti non ti fanno pagare i soldi per la rappresentanza. Gli agenti vengono pagati una certa percentuale (una commissione) di ciò che guadagni quando prenoti un lavoro di recitazione. In genere, gli agenti di solito prendono una commissione del 10-20%.

Questo non vuol dire che non spenderai affatto soldi quando inizi. Ad esempio, la prima agenzia che ha deciso di rappresentarmi ha addebitato una quota di orientamento di $ 65. Mi hanno detto che l'addebito copre i costi di marketing dei miei materiali. Era solo una tassa una tantum, e dato che era solo un po 'di soldi, ho deciso di rischiare e pagarla. L'agenzia si è rivelata molto legittima e ho avuto un'esperienza meravigliosa durante il mio tempo di lavoro con loro.

Non tutte le agenzie addebitano una quota di orientamento. Alcune agenzie potrebbero non addebitare nulla. Tuttavia, è importante ricordare che se dicono qualcosa del tipo: "Ci piacerebbe rappresentarti (tuo figlio). Tutto il costo per registrarti ai nostri servizi è di xxx dollari…", allora non sono un'agenzia. Ti stanno vendendo un servizio. Se tengono un'enorme chiamata aperta, dedica un'ora intera a parlarti dei loro servizi e poi ti dicono che devi fare un colloquio individuale PRIMA che possano dirti quanto costano i loro servizi (come quando pubblicizzano quegli annunci alla radio sull'incontro con l'agenzia al tuo Holiday Inn locale), corri fuori dall'edificio il più velocemente possibile. È una truffa.

Se un cosiddetto agente ti promette che ti farà diventare una star, è probabile che non sia un agente legittimo. Qualsiasi buon agente ti dirà che non ci sono garanzie nel settore.

Le agenzie hanno diversi modi per intervistare i nuovi talenti. Possono tenere chiamate aperte, possono accettare solo invii di posta, forse pianificano solo uno per un appuntamento. Ma posso garantirti che un agente legittimo non ti chiederà di inviare foto di nudo, o di entrare nel loro "ufficio" e posare nudo o scattare foto di nudo. Inoltre, se ti dicono di incontrarli a casa loro o in qualche vecchio edificio abbandonato, ricorda solo tutti quei folli film slasher che hai visto.

Anche se dovrai fare un investimento in corsi di recitazione e foto, un'agenzia legittima non ti richiederà mai di utilizzare un fotografo specifico, di spendere una certa somma in foto o di prendere lezioni specifiche. Se ti dicono qualcosa del tipo "Ci piacerebbe rappresentarti! Tutto quello che devi fare è iscriverti ai nostri corsi…" è probabile che siano una scuola, non un'agenzia. Se dicono "Tutto quello che devi fare è far scattare le tue foto da (nome del fotografo o studio fotografico), è probabile che non siano un'agenzia. Le agenzie legittime, tuttavia, potrebbero consigliare un buon fotografo e potrebbero anche preferire alcuni colpi alla testa rispetto ad altri.

Assicurati di ricercare le agenzie che ti interessano. Rivolgiti al Better Business Bureau, controlla i blog e / o le bacheche, cerca le loro storie di successo. E, soprattutto, fidati del tuo istinto.

Uno dei miei colpi alla testa personali

3. Attore serio o no, avrai comunque bisogno di colpi alla testa

Un colpo alla testa è una fotografia professionale 8x10 di un attore, normalmente scattata dalle spalle fino alla testa. Alcuni attori usano anche colpi di tre quarti presi dalle ginocchia fino alla testa. Di solito hanno stampato il nome dell'attore. Il curriculum degli attori riprende sul retro oppure puoi stampare il tuo curriculum direttamente sul retro. I colpi alla testa possono essere in bianco e nero oa colori (sebbene i colpi alla testa a colori siano molto popolari ora). I colpi alla testa sono i tuoi biglietti da visita nell'industria della recitazione. Devi averli. Nessuna domanda chiesta. Ottenere un bel colpo alla testa può essere molto frustrante. Per prima cosa, devi scegliere un bravo fotografo. Cerca il fotografo. Chiama il BBB, controlla il portfolio del fotografo. Ricorda, non tutti i fotografi hanno esperienza con i colpi alla testa degli attori! Questo è qualcosa che ho imparato nel modo più duro.Se stai visualizzando il loro portfolio e non vedi nessun colpo alla testa, è probabile che non ne siano a conoscenza, anche se ti dicono che possono farlo. I prezzi degli headshot variano da fotografo a fotografo. Guardati intorno prima di scegliere un fotografo. Inoltre, alcune sessioni di headshot includono capelli e trucco, mentre altre no. Se non lo fanno, dovrai farlo da solo. Alcune sessioni di colpi alla testa includono riproduzioni (stampe fisiche) dei colpi alla testa e altre no. Potrebbe anche esserci quello che il fotografo chiama una "quota di partecipazione". Non ho idea di quale sia lo scopo di questa commissione. Penso che possa essere solo un modo per il fotografo di guadagnare qualche soldo extra per niente. È importante sapere tutto ciò che include la tua sessione di headshot.Chiedi al fotografo di spiegare tutti i prezzi e i dettagli della sessione per intero PRIMA di scattare le foto.

Un tipico casting call (casting call per Tetherball, il film)

4. Ci sono migliaia di ruoli di recitazione, ma ci sono decine di migliaia di attori

Secondo nycgo.com, solo a New York ci sono circa 40.000 produzioni all'anno. Ci sono circa 100 produzioni al giorno a New York. Secondo NYC Filmakers and Actors Collective, solo a New York ci sono circa 60.000 attori. In altre parole, la concorrenza è feroce. Ci saranno sempre molte persone che faranno le audizioni per gli stessi ruoli che sei. Assicurati di portare sempre con te il tuo A-game.

Ci sono alcune cose che ti aiuteranno ad avere una possibilità di combattere in questo settore. Prendi lezioni di recitazione. Sì, lo so che hai quella capacità di recitazione naturale, ma nessuno sa tutto. Dopotutto, se lo facessi, probabilmente non staresti leggendo questo. Le lezioni di recitazione non riguardano sempre solo la recitazione. Ce ne sono alcuni che ti insegnano informazioni generali sul settore, lezioni di riduzione dell'accento, tecniche di recitazione, tecniche di audizione, improvvisazione, doppiaggio, ecc. Le lezioni di recitazione variano nel prezzo. Ci sono anche scuole di recitazione che offrono un programma a tempo pieno. Fondamentalmente, prendi un certo tipo di allenamento sotto la cintura.

Rimanere in forma può aumentare enormemente la tua carriera. Questo non significa perdere 100 libbre e diventare una taglia 2. Significa essere sani. Se non puoi salire una rampa di scale senza essere stordito quando raggiungi la cima, è probabile che la tua carriera non andrà molto lontano e devi metterti in forma. Fumi? Fermati, o almeno riduci. Non vuoi entrare in un'audizione odorando come se fossi appena uscito da un bar. Inoltre, il fumo macchia i denti, per non parlare del fatto che è semplicemente malsano. Riposati adeguatamente, bevi molta acqua, fai esercizio… Potrei elencare un centinaio di modi per essere sani, ma sono sicuro che hai un'idea generale.

Rete con le persone. Conoscere le persone nel settore della recitazione paga sicuramente. Ottieni numeri di telefono, diventa amici di Facebook e fai tutto il necessario per restare in contatto. Ciò include altri attori / attrici, registi, agenti, produttori, ecc. Tieni presente che i registi, gli agenti, i produttori, ecc. Sono persone molto impegnate, quindi potresti non essere in grado di mantenere un rapporto stretto e personale con queste persone, ma puoi rimanere in contatto ottenendo gli indirizzi dei loro siti web, biglietti da visita, seguendoli su Twitter, ecc.

5. Avere una sorta di abilità va molto lontano

Hai visto film d'azione in cui alcuni o tutti gli attori praticano arti marziali, ruoli legati all'esercito, andare in bicicletta, correre, nuotare, giocare a tennis, calcio, baseball, sparare con un'arma, suonare il piano, la chitarra, la batteria, ecc. È probabile che questi attori abbiano avuto una sorta di esperienza con le azioni che stanno eseguendo in televisione o sul palco. È più probabile che un direttore del casting scelga qualcuno che sa già come suonare il piano, piuttosto che qualcuno a cui deve insegnare. Questo non è scolpito nella pietra, sto semplicemente dicendo che avere un'abilità fa molto.

Alcune persone cercano di pensare ad alcune abilità eccezionali che hanno, ma quasi tutte le abilità possono essere inserite in un curriculum. Recentemente mi sono imbattuto in un casting che cercava persone che potessero giocare a Texas Hold 'em. Non pensavi che fosse un'abilità, vero? Inoltre, avere diversi tipi di abiti e costumi può anche fare molto. Ci sono molti ruoli che richiedono all'attore di portare i propri abiti. Potrebbe dire qualcosa come "porta due abiti, uno di lusso, uno casual" o forse "gli attori con il loro costume da clown è un vantaggio". Quindi, prima di buttare via quel vecchio costume di Halloween, pensa alla tua carriera di attore.

Far parte dell'industria dell'intrattenimento non deve essere frustrante. Non aspettarti di diventare una star dall'oggi al domani. Fai la tua ricerca, sii intelligente e rimani motivato per avere successo.