Sommario:
Suggerimenti per scrivere una sceneggiatura.
Trent Erwin tramite Unsplash
1. Formatta correttamente
Questa è la cosa numero uno che i principianti tendono a sbagliare. Le sceneggiature hanno criteri di formattazione molto specifici, quindi è importante farlo bene. Ci sono molte cose da sapere, ma qui ci sono le basi.
Tutte le sceneggiature devono essere scritte in caratteri Courier 12 punti. La ragione di ciò è che una pagina del punto Courier 12 arriva approssimativamente a un minuto di tempo sullo schermo. Usando questa regola pratica, puoi individuare la durata del film che stai scrivendo. Ad esempio, uno script di 60 pagine si tradurrà approssimativamente in 60 minuti di film.
Ogni nuova scena richiede un'intestazione di scena, che è espressa come tale. Il primo è un'abbreviazione che indica se la scena è all'interno o all'esterno (INT. O EXT.). Questo è immediatamente seguito dalla posizione della scena (INTERNO CASA DI FLOYD), seguito da un trattino e quindi dall'ora del giorno. (INTERNO CASA DI FLOYD - GIORNO).
Le parole che non sono dialogo sono chiamate linee d'azione. Le linee di azione devono sempre rappresentare qualcosa che è visibile sulla fotocamera. In altre parole, non vorresti includere i pensieri interiori di un personaggio nelle linee d'azione, poiché questi non saranno mai visti sullo schermo.
Piuttosto, salva queste righe per un'azione visibile e diretta. Possono essere usati per descrivere un luogo, una descrizione visiva di ciò che un personaggio sta facendo o provando, tutto ciò che verrà visto.
Per il dialogo parlato, il personaggio che parla deve essere scritto in maiuscolo. Il dialogo pronunciato dovrebbe essere centrato sotto il nome del personaggio. Per esempio:
Atteggiamenti specifici o direzione verbale intesi per i personaggi sono rappresentati come parentesi sotto il nome del personaggio, ma non direttamente centrati sotto. Per esempio:
La prima volta che un personaggio compare nel copione, dovrebbe essere scritto in maiuscolo. (Il gruppo è stato raggiunto improvvisamente da TED, che è emerso dalla stanza accanto). Ogni volta che si verifica un suono udibile in una scena, dovrebbe anche essere scritto in maiuscolo. (Il telefono ha suonato tre volte).
Se un personaggio sta parlando e il dialogo è interrotto da linee d'azione, scrivi CONT'D tra parentesi accanto al loro nome prima che parlino di nuovo. Questo viene fatto per mostrare che il personaggio non si ferma e che le battute vengono pronunciate continuamente.
2. Mostra, non dire
Il film è un mezzo visivo, quindi la sceneggiatura deve riflettere questo. Si differenzia dal romanzo e dal racconto in quanto le cose intangibili non possono essere mostrate, come pensieri e sentimenti interiori. Queste cose invece devono essere espresse visivamente.
I romanzieri che tentano la loro prima sceneggiatura hanno la tendenza a usare eccessivamente l' esposizione, che ci dice direttamente informazioni, sentimenti interiori o punti chiave della trama. Ad esempio, molte storie di fantascienza contengono spesso molte esposizioni. Lo fanno perché spesso coinvolgono mondi elaborati e stranieri che hanno bisogno di molte impostazioni prima che la narrazione possa avere luogo.
Tuttavia, ci sono modi per evitare l'esposizione. Per la sceneggiatura, concentrati sulla scrittura visiva. Supponi di avere un personaggio affamato. Come faresti a mostrarlo? Avresti una linea di dialogo in cui afferma semplicemente "Ho fame"?
Bene, questo chiarirebbe il punto, ma è significativo, non mostra. Invece, che ne dici di scrivere un rombo udibile proveniente dal suo stomaco? Quindi potresti scrivere del suo acquolina in bocca mentre guarda un fast food in televisione.
Le stesse informazioni vengono comunicate, ma è stato fatto visivamente. Questa è la lingua del film. Per ogni scena ricordati di chiederti: "Come posso comunicarlo visivamente senza dirlo?" Se questo pensiero viene applicato a ogni scena, diventa più facile trovare modi per visualizzare invece di dire apertamente al pubblico ciò che ha bisogno di sapere.
3. Spezza l'azione
Come affermato in precedenza, le linee di azione hanno lo scopo di rappresentare azioni o luoghi che vediamo fisicamente. In quanto tali, queste righe possono occupare un bel po 'di spazio se ciò che viene descritto è elaborato. Questo può diventare ingombrante agli occhi del lettore.
Invece di scrivere lunghi paragrafi di linee d'azione, limitati a non più di tre frasi contemporaneamente. Distanziare le linee d'azione non solo le rende più facili da leggere, ma offre al lettore una buona idea del ritmo delle azioni che si svolgono.
Ad esempio, supponiamo che ci sia una scena in cui un eroe insegue un cattivo. Si rincorrono in un vicolo di una grande città. Alla fine del vicolo, due uomini stanno sollevando un pianoforte a un piano più alto. Quando il nostro eroe raggiunge la fine del vicolo, viene fermato dal pianoforte che gli cade davanti, permettendo al cattivo di scappare. Un buon modo per catturare questo in linee d'azione sarebbe come tale:
Ogni azione specifica ha il proprio paragrafo di due o tre frasi. Questo dà alla scena i battiti, che sono i momenti chiave in cui le cose cambiano. Ad esempio, l'atmosfera della scena cambia quando vediamo gli uomini che sollevano il pianoforte, quindi ottiene il suo paragrafo. Ci fa porre la domanda: "Perché lo vediamo adesso?"
Se fosse raggruppato in un paragrafo, sarebbe più difficile identificare la progressione naturale della scena. Tutte le azioni sarebbero eseguite insieme e sarebbe più difficile da leggere. Ricorda sempre di trasmettere la tua azione con ritmi brevi e appropriati.
© 2019 Matthew Scherer