Come valutare, valutare e vendere la tua arte

Perché dovresti credere che io possa aiutarti

Ti mostrerò come valutare il tuo lavoro, come valutare i tuoi mercati, come affascinare i tuoi potenziali acquirenti e, infine, come vendere.

Inizio dal presupposto che ami creare arte e che probabilmente la tua casa ne sia piena. Presumo che sia necessario venderne un po ', per fare spazio per poter creare di più. Presumo anche che tu non abbia già esperienza di vendita e marketing.

Per quanto mi riguarda, sono un artista e fotografo autodidatta. La mia attività principale è la fotografia commerciale, ma ho fatto molti soldi creando e vendendo anche opere d'arte contemporanea. Ho lavorato e creato insieme ad altri 50 artisti in un cotonificio semi-abbandonato in una zona commercialmente povera, appena a sud di Manchester, nel Regno Unito. La zona era più conosciuta per i suoi atti vandalici che come centro d'arte.

Tuttavia, insieme abbiamo ampliato i confini dell'arte contemporanea lavorando per creare tecniche nuove e innovative. Lavorando con il mio amico James Joseph Collins, abbiamo acquistato forni per il vetro per creare le prime forme di fusione del vetro. Gli artisti hanno anche lavorato con bitume fuso su tela, resina e colata acrilica, scultura rielaborata utilizzando materiali da costruzione recuperati e rottami metallici saldati, così come i dipinti ad olio e gli acquerelli più classici. Tutti gli artisti vendevano regolarmente il loro lavoro, per potersi permettere di continuare a creare e pagare l'affitto per i nostri spazi di studio. Per gli eventi annuali, open-studio, il gruppo continua ad accogliere 750-1000 acquirenti d'arte alla serata di apertura.

Ho creato e venduto un'intera collezione in una notte, a un collezionista d'arte. Dieci grandi pezzi di affreschi su tela utilizzando cemento a presa rapida e colori acrilici, dipingendo forme da nudi sdraiati. Le tele sono state vendute fino a $ 1500 ciascuna. La mia mostra è stata presentata da un giornale locale, con il loro redattore che si spogliava per me per dipingerla. Dopo questo, sono stato invitato alla National UK Television per insegnare ai presentatori di celebrità come disegnare e dipingere dal nudo sdraiato.

Non mi è mai stato insegnato arte eppure eccomi qui, insegnando come "esperto".

Se posso farlo io, puoi farlo anche tu. Riguarda il "come" e il "dove" ti presenti agli acquirenti d'arte.

Quadri su tela in uno spazio abitativo

Art2Show

Decidere come valorizzare la tua arte:

In che modo queste domande possono influenzare i tuoi prezzi

La domanda sopra ti mostrerà quanto apprezzi le tue opere, o almeno ti aprirà gli occhi sui diversi mercati d'arte esistenti.

Ci sono due ragioni distinte per cui le persone acquistano arte. Può essere:

1. Per migliorare un arredamento esistente, di cui godranno finché esisterà quell'arredamento. Tuttavia, è probabile che l'opera d'arte venga scartata quando la stanza verrà ri-decorata qualche tempo dopo.
2. Oppure, da acquistare e valorizzare per il proprio merito artistico, indipendentemente da dove verrà conservato. In effetti, questi acquirenti potrebbero ri-decorare una stanza per abbinarla all'opera d'arte e non si annoieranno, o scartarla per molti anni a venire, se non del tutto. Queste opere possono diventare cimeli di famiglia.

Prezzi per diventare un artista di successo nella vendita

Per il contesto di questo articolo, sto parlando del prezzo di opere d'arte uniche e originali, per le quali ne esiste solo una. Non confondere questo con stampe o riproduzioni fatte da un originale, per il quale esistono più copie. Questi ultimi sono un mondo a parte dal primo in termini di prezzi e marketing.

Ci sono comunità online che parlano della "tariffa corrente" per le opere d'arte, citando una tariffa fissa per unità di misura lineare. Per me, questa è totale spazzatura e dovrebbe essere immediatamente ignorata. Raramente le persone che citano queste cifre hanno successo nella vendita di artisti.

Tuttavia, cosa consideri un "artista di vendite di successo"? Per me, questa è una persona per la quale il loro reddito principale è generato dalla creazione e dalla vendita di arte, che qualsiasi altro reddito è secondario rispetto alla vendita d'arte.

Inoltre, chiunque può vendere arte. Porta il prezzo abbastanza basso per un Picasso e qualcuno lo comprerà per usarlo come tovaglia. Anche se, si spera, questo non accadrà mai, le economie cambiano con valori, costi e prezzi che cambiano con loro.

Nell'odierna economia di recessione globale, le vendite e i prezzi dell'arte sono ridotti. Tuttavia, mi interessava leggere una recente previsione economica globale che invece di citare la crescita delle vendite di acciaio o carbone, ha citato l'aumento delle vendite di "vacanze estere" come indicatore positivo verso la crescita. In tempi di recessione i fattori relativi alla "fornitura di intrattenimento" crescono sempre, in anticipo rispetto a quelli più tradizionali. Quindi potrebbe essere possibile che i prezzi dell'arte ricominciano a salire al loro antico splendore.

Per quanto riguarda la tua arte, il tuo prezzo può essere riflesso dal tuo livello di abilità e dall'unicità della sua creazione, ovvero quanto è unica la tua opera d'arte rispetto al tuo concorrente più vicino? Può anche essere riflesso da dove stai tentando di vendere. La vendita in un centro comunitario locale a tutti i locali che scelgono di entrare richiederà un prezzo completamente diverso dalle opere d'arte appese in una prestigiosa galleria con ospiti invitati, tratto da un elenco di noti collezionisti di acquisti d'arte. Per questi due esempi, il punto decimale nel prezzo potrebbe spostarsi di più posizioni tra le due posizioni.

Gallerie d'arte

Sui social media vedo artisti che risentono della commissione di vendita addebitata dalle gallerie. Questa è l'emozione che ostacola una vendita. Una galleria è semplicemente un altro metodo di vendita e quando citi il ​​tuo ritorno previsto al gallerista, aggiungono le loro spese, commissioni e tasse per compensare il prezzo di vendita proposto (o se non lo fanno, dovresti prima dicendo loro il tuo previsto ritorno in vendita nella loro gallery). Risentirsi per qualcuno che si offre di presentare il tuo lavoro a un gruppo di acquirenti, a cui altrimenti non avresti mai avuto accesso, è un approccio infantile all'attività di vendita d'arte.

Una volta che hai deciso di vendere un'opera d'arte, invece di tenerla a casa o regalarla, non diventare "preziosa" del processo. La vendita è un'attività, non importa quanto piccola o grande, creata per fare soldi. Prova a pensarci in questo modo e avrai più successo, poiché sarai rispettato dal resto della comunità imprenditoriale. Purtroppo, gli artisti hanno un po 'la reputazione di essere "pieni di se stessi", orgogliosi delle proprie capacità e possono avere aspettative di successi immediati che sono maggiori del livello di abilità della loro arte o competenza nella vendita. C'è una galleria di successo vicino a me, che quando si rappresenta un artista non permetterà a quell'artista di essere presente all'evento di apertura della loro mostra. Questo perché hanno avuto problemi con artisti capricciosi che ostacolano il loro processo di vendita ben oliato.

L'obiettivo principale di una galleria è fare soldi, mostrare la tua arte è solo un mezzo per questo risultato finale. Se perdi la possibilità di esporre in una galleria, ci saranno molti altri artisti felici di prendere il tuo posto. Non essere prezioso, sii con i piedi per terra e cogli volentieri le opportunità per fare soldi.

Se stai seriamente pensando di esporre con una galleria, la galleria di solito addebita questo servizio oltre a prendere la commissione per le vendite. Pertanto, vale la pena dare un'occhiata alla galleria e agli altri artisti che rappresentano prima di separarsi da qualsiasi pagamento. Scopri se altri artisti hanno trovato utile esporre alla galleria o no.

cameraclix

Le tasse non devono essere tassative

Pochi artisti hanno un'idea realistica di quanto la loro arte costa loro per produrre. Tuttavia, quando iniziano a vendere, tendono a rendersi conto di ogni piccolo costo, non importa quanto piccolo. Altrimenti, non hanno idea se stanno effettivamente facendo soldi quando ricevono denaro da una vendita. cioè senza una conoscenza accurata dei costi e delle spese, non saprai mai se stai realizzando un profitto o una perdita.

I costi possono comprendere i materiali di consumo utilizzati per creare, come le vernici, le soluzioni, le tele, i tavoli da pittura, ecc., Ma possono anche includere qualsiasi attrezzatura acquistata per poter svolgere il processo creativo. Forse hai comprato un grande tavolo, luci intense, stufe, indumenti protettivi, forse una macchina fotografica per fotografare i tuoi lavori e un computer su cui realizzare un sito web. Quindi potresti avere un abbonamento a pagamento al software per migliorare le tue fotografie e potresti aver acquistato un nome di dominio e un hosting per un sito web.

Tutti questi sono i costi che paghi per essere in grado di creare e vendere la tua opera d'arte. A seconda delle circostanze locali, potresti essere in grado di richiedere come costi una parte dell'elettricità domestica, della banda larga e della bolletta telefonica, supponendo che tu usi il tuo telefono esistente per chiamare gallerie o potenziali acquirenti d'arte. Quando inizi a vendere e creare te stesso come azienda, a volte è una buona idea pagare un po 'di tempo con un rappresentante legale locale, un contabile o un consulente aziendale per stabilire ciò che puoi o non puoi considerare come un "costo ".

Nel Regno Unito, quando un singolo artista inizia a fare pubblicità per la vendita, è tenuto a registrarsi presso "Her Majesty's Revenue & Customs" (HMRC) come impresa individuale. HMRC controlla quante tasse vengono pagate. Nel Regno Unito, un individuo che guadagna denaro per se stesso paga una tassa sul proprio reddito, chiamata "imposta sul reddito". Tuttavia, il reddito è indicato solo come profitto. Quindi, perché sapere qual è il tuo profitto diventa molto importante.

Se non realizzi alcun profitto ma copri tutti i costi, non paghi alcuna tassa. Inoltre, ogni persona è incoraggiata e autorizzata a creare reddito fino a un certo importo (diverse migliaia di sterline) prima di essere idoneo a pagare l'imposta sul reddito. Così, un artista può vendere la propria arte, coprire tutti i costi e persino realizzare un piccolo profitto, senza dover pagare alcuna tassa. Il concetto di poter coprire i costi e non pagare le tasse rende il concetto a volte arduo di vendere molto attraente per molti artisti dilettanti. Tuttavia, la pubblicità per la vendita senza informare l'HMRC nel Regno Unito può causare problemi, poiché potresti essere indagato per elusione fiscale. Sebbene tu non abbia effettivamente venduto nulla, non lo sanno, ma potrebbero presumere che tu lo abbia e lo stia tenendo segreto. Pertanto, quando inizi a fare pubblicità per vendere,questo è il momento di registrarsi con HMRC e rimanere al sicuro delle leggi del Regno Unito.

In questa fase, devo dichiarare che non sono qualificato per fornire alcuna consulenza finanziaria o legale. Non sono un ragioniere o un avvocato e le circostanze individuali di ciascuno possono essere diverse. Allo stesso modo, le norme e i regolamenti possono variare a seconda delle circostanze o della posizione geografica. Pertanto, è importante familiarizzare con le leggi e le normative locali, richiedendo una consulenza professionale se necessario.

"Il business è prendere qualcosa di semplice e farlo sembrare complicato per la vendita"

Parole di saggezza aziendali

cameraclix

L'arte della colata acrilica e i rischi dei processi semplici

L'acrilico Pouring Art è uno stile d'arte nuovo e molto popolare. Tuttavia, è facile accedere al metodo di produzione con molti video tutorial su YouTube (un campione casuale è mostrato di seguito) e gruppi di artisti sui social media che mostrano come è fatto. Risultati sbalorditivi possono essere prodotti dall'atto rapido, semplice e apparentemente casuale di colare la vernice. Il modo in cui questo metodo viene "vestito" per la vendita definisce quanto bene l'artista venderà e trarrà profitto dai propri sforzi.

Pochi dei grandi artisti del nostro tempo (artisti che utilizzano le tecniche classiche di pittura) mostrano come hanno creato arte ma preferiscono mostrare le opere finite. In questo modo l'acquirente non vede i propri errori o indecisioni di concetto ma, tenendo nascosta la propria tecnica, ne aumenta il livello di abilità e la padronanza esperta del mezzo.

Fai attenzione a chi dici quanto è facile creare il tuo stile artistico. Condividendo troppo, rischi di persuadere i tuoi potenziali acquirenti a "provare", piuttosto che investire nelle tue capacità e opere d'arte. Rischi anche di acquisire la concorrenza di artisti a cui hai effettivamente insegnato come farlo.

Uno dei tanti video che mostrano quanto sia facile questo metodo

La condivisione può essere di grande beneficio ma anche un grande rischio.

È bello far parte di una comunità di artisti (online o offline) che possono supportare l'apprendimento reciproco delle tecniche. Finché questi artisti sono tuoi pari, rappresentano una piccola minaccia per te e possono essere grandi amici. Tuttavia, quando qualcuno si unisce al tuo gruppo, chiaramente senza alcuna conoscenza ma con l'aspettativa che condividerai tutto il tuo, allora consiglierei di prestare attenzione a ciò che condividi. Non rivelare i tuoi segreti a coloro che non conosci e che potrebbero poi diventare tuoi concorrenti.

La A, la B, la C di raccontare una storia

Affari: parole di saggezza

Non cercare di vendere, racconta solo una storia

Solo un piccolo numero di persone che incontri nella vita quotidiana può vendere qualsiasi cosa a chiunque. Queste persone sono venditori professionisti. Quando li incontrerai, saranno appassionati del loro prodotto e tu fino al punto in cui ti separerai dai tuoi soldi. Dopo questo possono apparire freddi e disinteressati, poiché la vendita è finita per loro ed è tempo di passare alla prossima potenziale vendita. A pochi di noi piace essere venduti a persone come questa.

Se non sei un venditore naturale o istruito, non provare nemmeno a esserlo.

La vendita di arte è tutta una questione di "impegno". Il modo in cui tu, l'artista creativo, interagisci con il tuo potenziale acquirente può definire il successo delle tue vendite. Di per sé il "coinvolgimento" può essere una prospettiva terrificante e quindi vi chiedo di pensare al processo che attraversate per creare la vostra arte e condividerla come una storia con coloro che sono interessati ad ascoltarla. Crea la tua storia in modo che suoni come un processo complicato e altamente qualificato, che hai sviluppato per creare le tue opere d'arte. Parla di come sei stato influenzato da altri grandi artisti classici, dalla natura o altro, ma assicurati che il tuo metodo suoni molto più complicato e più artistico del video di due minuti mostrato sopra. Per coinvolgere e vendere devi dimostrare che la tua arte non è un evento casuale.Queste persone sono i tuoi potenziali acquirenti e raccontando la tua storia sei coinvolgente. Quando ti impegni, diventi automaticamente interessante per loro e poi sei sulla buona strada per una vendita.

Quindi, se gestisci una bancarella che vende opere d'arte o ti trovi in ​​una galleria che mostra la tua arte, non lasciare mai che qualcuno passi. Sorridi e saluta. Chiedete loro cosa pensano del mercato o del tempo (non chiedetegli direttamente della vostra arte). Solo quando hanno iniziato a interagire con te puoi iniziare a raccontare loro la tua storia. Se rispondono e interagiscono con la tua storia, puoi modificare la storia per parlare di pezzi specifici, ma ricorda che stai solo parlando di come è stato creato qualcosa. Non mostrare il desiderio di vendere, fino a quando non si impegnano con te su un pezzo specifico e forse discutono su dove starà meglio nella loro casa. Se vendessi il mio lavoro e un potenziale cliente fosse indeciso su un pezzo, lo scoraggerei attivamente dall'acquistarlo e suggerirei di andarsene e guardare qualche altra foto.In questo modo sembro "onesto" ai loro occhi e anche se potrebbero non acquistare da me quel giorno, potrebbero tornare un altro giorno o almeno parlare del mio approccio onesto alle vendite con i loro amici. So di aver acquisito nuovi clienti come risposta diretta allontanando gli altri dalla mia arte.

Guarda e agisci in modo professionale

È più facile dare soldi a qualcuno che sembra ben informato, premuroso e professionale che a qualcuno che sembra essere appena entrato dopo una notte pesante di bevute la sera prima. Se vuoi far pagare un compenso professionale per la tua creatività e aspettarti di essere pagato, sembra e comportati come un professionista. È del tutto normale per me indossare un abito con scarpe lucidissime e gemelli firmati.

Se sei presente nel punto vendita, segui ogni volta un "processo di vendita". Nel mio caso, ho una pila di "Certificati di autenticità" prestampati e faccio finta di prepararne uno per ogni vendita completata, firmandoli apertamente davanti al mio acquirente. Il certificato indica chiaramente tutti i miei dati di contatto, il sito web ei contatti sui social media, dando all'acquirente ancora più opportunità di andare a vedere più dei miei lavori. Piego il certificato, lo metto in una busta e, usando del nastro adesivo, lo attacco sul retro dell'opera d'arte. Quindi avvolgo l'opera d'arte in un pluriball e la do all'acquirente, in modo che la tenga sotto il braccio con il mio disegno rivolto verso l'esterno. Poi, mentre attraversano il mercato o la galleria, pubblicizzano ulteriormente i miei lavori agli altri che camminano. Ancora,So che questo mi ha portato più vendite ed è sempre una bella sensazione vedere un pezzo della tua opera d'arte essere portato via.

Quando si completa l'acquisto, che si tratti di contanti o carta di credito, utilizzo un blocco duplicato per annotare i dettagli di contatto completi sulla ricevuta. Prenderò tutte le informazioni di contatto che sono disposte a fornirmi e mi terrò in contatto con loro per sempre, se sono disposti ad accettare un invito occasionale al mio studio o un evento di apertura di una galleria che mostra il mio lavoro (pochi rifiutano quest'ultimo opzione, in quanto di solito vengono forniti rinfreschi gratuiti).

Ogni vendita è un'apertura a un'altra opportunità. Ci sono state molte occasioni in cui un acquirente esistente, dopo aver appena acquistato un pezzo, è tornato il giorno successivo per ricomprare, o per presentarmi ad un amico interessato a conoscermi.

Festeggia e condividi le tue vendite

Grida i tuoi successi

Esci con i tuoi amici e la tua famiglia e festeggia i complimenti che ricevi e la vendita delle tue opere. Quindi, gridalo sul tuo sito web e sui tuoi social media. Se il tuo acquirente è felice di farlo, procurati una fotografia di lui che porta via la tua opera d'arte come "acquirente felice" e usa questa immagine nel marketing futuro o inviala con un racconto al giornale locale. Le storie di interesse locale sono la base di tutto il giornalismo locale e un'opportunità di crescita per te.

Usa i social media. È una gamma di strumenti di marketing totalmente gratuiti che puoi adattare a tuo vantaggio. Ho scritto altri articoli su "Wowing Clients" e "How To Use Twitter". Entrambi potrebbero esserti utili anche da leggere.

Le vendite d'arte possono essere come una palla di neve che raccoglie slancio. All'inizio può sembrare difficile e molti sforzi per un piccolo ritorno, ma se ci lavori, può diventare molto più facile, man mano che la tua buona reputazione cresce.

Sommario

In questo articolo ho considerato:

• Successo da piccoli inizi, come diventare l'esperto.
• Perché la gente compra arte.
• Come valuti la tua arte.
• Prezzi
• Esporre con gallerie d'arte
• Costi, profitti e tasse.
• Il valore del complicato, il rischio del semplice.
• La minaccia dei video tutorial artistici online.
• Condivisione contro concorrenza.
• Vendere narrando.
• Aspetto e metodologia professionali.
• Celebrazioni, grida e palle di neve.

© 2017 John Lyons