10 Miti che la maggior parte delle persone crede sulla scrittura e la pubblicazione

Molte persone mi hanno detto che sono aspiranti autori. Hanno questo sogno ad occhi aperti in testa su ciò di cui vogliono scrivere in un libro, ma non hanno mai il tempo di scriverlo davvero. Alcuni di loro sono convinti che se lo facessero, diventerebbero immediatamente autori di bestseller del New York Times.

Molti di loro non si rendono conto di quanto sia difficile scrivere per guadagnarsi da vivere o di quanto tempo ci vuole dalla vita degli autori. Romanticizzano la scrittura nella loro testa, pensando che non sia affatto un lavoro, anche se non hanno mai l'autodisciplina per farlo davvero. Se fosse facile, non sarebbe necessaria alcuna autodisciplina.

Sono un autore pubblicato e sono qui per parlarvi di alcuni miti che molte persone che non hanno mai scritto un romanzo prima credono sullo scrivere e pubblicare libri.

C'è molta disinformazione là fuori, quindi questa guida è progettata per mettere le cose in chiaro su cosa vuol dire essere un autore pubblicato.

Mito 1: l'attività di scrittura e pubblicazione riguarda le parole e non i numeri

Ecco cosa sono i libri, giusto? Una vasta raccolta di parole, quindi avrebbe senso dire che la scrittura riguarda sempre le parole. Sì, in gran parte, soprattutto prima di pubblicare il tuo primo romanzo. Sebbene ci siano ancora cose come il conteggio delle parole e delle pagine da prendere in considerazione.

Quindi gran parte di esso riguarda i numeri perché il marketing è tutto una questione di matematica. Per poter vendere molti libri, devi essere bravo in questa matematica e osservare questi numeri.

Ci sono i tuoi numeri in classifica, quanti risultati stai ottenendo sui tuoi siti web. Ci sono numeri di post sui social media. Quanti Mi piace ottieni? Quanti clic? Devi pensare a quanti libri potresti vendere e quanti ne devi vendere per ottenere un posizionamento elevato in determinati luoghi. Devi capire quanti soldi dovresti spendere in pubblicità per vendere così tanti libri e quanto ti toglierà dal tuo reddito. Devi sapere se finirai in rosso o nero. Se finisci in nero, sarà ora o lontano nel futuro?

Ci sono tasse da considerare. Percentuali. Quale percentuale ottengo dai profitti se firmo questo contratto? Qual è la percentuale di sell-through dei miei libri? Quale percentuale dovrei reinserire nei miei libri?

Non iniziare nemmeno con il concetto di rendimenti decrescenti.

I numeri continuano all'infinito. Questo è a malapena un esempio dei numeri con cui ho a che fare ogni giorno.

Mi sono iscritto per diventare un autore e in cambio ho ricevuto un sacco di matematica. Questo non è quello che nessuno si aspetta.

Scrivere non è sempre così redditizio come potrebbe sembrare

Anche gli autori che vendono migliaia di libri potrebbero non essere in grado di sostenersi completamente solo con la vendita dei loro scritti. E questo non tiene nemmeno conto di tutte le spese relative al costo di editori, artisti di copertina e altri che sminuiscono i profitti che potresti aver accumulato.

Mito 2: gli autori più venduti del New York Times sono tutti milionari

Le canzoni vendono a milioni. I libri spesso si vendono a migliaia. Le persone possono essere bestseller del New York Times e guadagnarsi a malapena da vivere. Anche quando pubblichi da solo, può essere difficile guadagnarsi da vivere, ma alcune persone che firmano contratti con case editrici vengono a malapena pagate per ogni vendita.

La maggior parte degli autori, anche quelli più venduti del New York Times, concordano sul fatto che devi pubblicare più libri all'anno per avere qualche possibilità di guadagnarti da vivere. Ci sono eccezioni, ma la maggior parte degli autori sta lottando.

Non solo veniamo pagati molto poco, ma il costo di editori, artisti di copertina e altro può arrivare a migliaia di dollari al mese, quindi anche se guadagniamo un sacco di soldi, scompare rapidamente.

Questo non vuol dire che guadagnarsi da vivere come autore sia impossibile. Conosco molti autori che sopravvivono grazie ai loro libri, ma sfortunatamente è difficile farlo che diventare un autore di bestseller del New York Times. Sebbene nell'ultimo anno il New York Times abbia reso più difficile qualificarsi per la loro lista. Quindi questo potrebbe non essere vero come lo era in passato.

Mito 3: la parte difficile della scrittura è venire con un'idea

La gente pensa questo perché crede a tutto ciò che vede nei film. Pensano che i libri siano un viaggio in cui un autore deve ritrovarsi e poi, una volta che lo fanno, un'idea per un libro verrà loro. Dopo quel punto, il libro fondamentalmente si scrive da solo.

La verità è l'esatto opposto di questo.

Tutti gli autori hanno un milione di idee per la storia. La nostra immaginazione è sfrenata, quindi generalmente veniamo con le idee più velocemente di quanto possiamo scriverle. Solo su HubPages, al momento ho salvato il triplo delle bozze di articoli rispetto agli articoli pubblicati. Non riesco a stare al passo con la scrittura di tutte le idee che mi vengono in mente.

La parte difficile è l'esecuzione di un'idea. È divertente sognare ad occhi aperti, immaginare tutte le cose che potresti scrivere. La parte difficile è dare vita a quell'idea. È anche la parte più importante. L'idea di un libro è meno importante dell'esecuzione dell'idea. Puoi avere la migliore idea del mondo e diventa piatta se non sai come interpretare bene la storia. Puoi anche prendere un'idea terribile, a volte, e scrivere qualcosa di straordinario se sei abbastanza ispirato e talentuoso.

Eseguire un'idea significa passare ore e ore a scrivere, riscrivere, ricevere critiche e modifiche per una storia. Se tutti gli autori si prendessero un anno sabbatico, cercando di trovare l'ispirazione per la loro prossima idea di libro, non avremmo mai fatto nulla.

Mito 4: tutto ciò che devi fare è finire quell'unico grande libro

Questo inciampa le persone che scrivono tanto quanto le persone che non hanno mai scritto prima. Pensano che tutto ciò che devi fare è scrivere quell'unico libro perfetto e poi, finché è abbastanza buono, sarai un milionario e tutti lo adoreranno.

Questa convinzione ferisce gli autori più di quanto non ferisca chiunque altro perché passeranno lunghi periodi di tempo, a scrivere e riscrivere la stessa storia perché sono perfezionisti e non riescono mai a fare nulla. Mentre altri autori sfornano libri e guadagnano più soldi di loro.

Pochissimi autori si guadagnano da vivere scrivendo un libro. Anche gli autori classici di solito hanno diverse opere alle spalle. Quindi, sebbene sia meglio scrivere nel miglior modo possibile, devi sapere quando passare da una storia.

Perché puoi migliorare un libro solo così tanto prima di dover cambiare tutto e riscriverlo da zero. Le prime modifiche saranno grandi cambiamenti, ma le modifiche successive diventeranno sempre più piccole. Ogni volta che lo modifichi ha un rendimento decrescente. Dopo un po ', tutto ciò che stai facendo è leggere la stessa storia a te stesso più e più volte mentre contempli una virgola ogni tanto. Gli autori a volte trattano quelle virgole come se fossero la differenza tra la vita e la morte.

Questo non significa che il tuo primo libro sarà perfetto, ma devi andare avanti dal tuo primo libro. Gli autori devono crescere. A volte non puoi imparare più finché non inizi qualcosa di nuovo.

Lo facevo spesso nella mia ricerca per creare il libro perfetto e ho perso molto tempo che avrei potuto usare per scrivere cose nuove. Ma sto imparando, un libro alla volta.

Mito 5: gli autori non lavorano tante ore come fanno le altre persone

Per qualche sciocco motivo, alcune persone che aspirano a essere autori o alcune persone che hanno scritto solo un paio di paragrafi una volta per un romanzo, pensano che gli autori non funzionino davvero. Poiché sognano ad occhi aperti o hanno provato per un'ora a scrivere un romanzo una volta per divertimento, pensano che tutto ciò che un autore fa sia sempre divertente.

Chiunque abbia mai tentato seriamente di completare un romanzo sa che nulla di tutto ciò è vero. Non è diverso dalla realtà di sognare ad occhi aperti di diventare un avvocato rispetto a farlo effettivamente attraverso la scuola di legge. O fantasticare di essere un medico invece di eseguire il tuo primo intervento chirurgico.

È molto più lavoro di quanto avresti mai immaginato sarebbe stato per fare effettivamente il lavoro. Sognare ad occhi aperti può essere divertente, ma la realtà è difficile. La maggior parte delle persone che effettivamente finiscono un romanzo dicono che è una delle cose più difficili che abbiano mai dovuto fare. Molte persone impiegano più di un decennio per completare il loro primissimo romanzo perché il compito è così travolgente per loro.

C'è molto da imparare, molte abilità da sviluppare, molta disciplina da avere, e la realtà è che la maggior parte degli autori sono maniaci del lavoro. Tra la scrittura, il marketing e la richiesta di creare sempre di più, lottiamo per avere tempo per noi stessi o per la nostra famiglia. Per molte persone, scrivere è così stressante che trovano la dieta e il rispetto di una scadenza due cose che sono impossibili da ottenere allo stesso tempo. Perché molti di noi fanno cose come lo stress, mangiare o bere solo per superare le lunghe ore e la pressione per completare un altro libro.

Oggi, ad esempio, finora ho lavorato quasi dodici ore con pochissime pause per cose come mangiare. Ho molto da fare e quasi non ho tempo per completarlo.

Proprio come qualsiasi altra cosa che valga la pena fare, scrivere è un sacco di lavoro

Solo perché non stai facendo lavori manuali fuori, non significa che scrivere non sia una quantità di lavoro apparentemente infinita. C'è molto da imparare, molte abilità da sviluppare, molta disciplina da avere, e la realtà è che la maggior parte degli autori sono maniaci del lavoro.

Mito 6: l'auto-pubblicazione non è redditizia

Dipende dall'autore e se sanno vendere bene i libri o hanno un pubblico già stabilito. Ho parlato con molti autori che stanno effettivamente abbandonando l'editoria tradizionale, che in questi giorni fa molto più affidamento sugli autori per trovare il proprio pubblico e pubblicizzare i propri libri, ma prende una grossa fetta dei loro guadagni poi l'auto-pubblicazione. Alcuni di loro sono in grado di lasciare le loro case editrici e guadagnare più soldi che se fossero rimasti.

Quanto guadagna qualcuno nell'autopubblicazione varia da persona a persona.

Mito 7: i libri pirata vanno bene perché gli scrittori hanno un lavoro sicuro e non mancheranno i soldi

Cercare di guadagnarsi da vivere come autore è un lavoro incredibilmente instabile. I libri non sono apprezzati nel mondo moderno come una volta, quindi guadagniamo meno e vendiamo meno libri rispetto ad altre persone in altri settori dell'intrattenimento come i film e la musica. E se non guadagniamo abbastanza, gli investitori e le case editrici possono abbandonarci rapidamente, a volte impedendo che i nuovi libri di una serie che ami vengano mai pubblicati perché le vendite non erano abbastanza alte.

Non mi credi? Chiedi all'autrice pluripremiata Maggie Stiefvater, che scrive libri popolari di YA.

La sua casa editrice continuava a dirle che le vendite di libri cartacei erano in calo e che avrebbero dovuto abbandonare lei e le sue serie, ma sospettava che in realtà fossero diminuite solo a causa della pirateria. Finì per caricare copie incomplete del suo ultimo libro su tutti i siti pirata, dicendo loro di acquistare la copia reale se volevano leggere tutto. Ha inondato i siti con così tante copie false che le persone hanno lottato per trovare copie legittime del suo stupido libro ovunque. Lei scrive…

La sua casa editrice era sopraffatta e impreparata per il suo successo, quando in precedenza erano stati pronti a cancellare la sua serie.

La pirateria ci riguarda. Ha il potere di farci perdere i nostri stipendi e distruggere le nostre intere carriere. Quindi sostieni un autore se vuoi che continui a scrivere.

Sebbene la pirateria dei libri possa sembrare innocua, ciò può limitare direttamente la capacità di un autore di sostenersi attraverso la scrittura.

Mito 8: tutto ciò che devi fare è scrivere un libro, come un buon libro si vende da solo

In realtà, scrivere il libro è solo l'inizio. Se decidi di pubblicare il tuo libro tradizionalmente, significa convincere agenti, editori e case editrici che il tuo libro vale il loro tempo. Una volta pubblicato, devi quindi convincere gli inserzionisti a prendere i tuoi soldi (rimarrai sorpreso, ma molti di loro hanno regole rigide su chi accetteranno e chi non accetteranno) ei clienti ad acquistare i tuoi libri.

Se non lo fai, sparisci e probabilmente non scrivi mai un secondo libro. Gli autori vengono dimenticati continuamente.

Alcune persone sono fortunate e un libro diventa popolare per un po 'senza alcuno sforzo da parte loro, ma una volta che succede qualcosa, come un altro libro prende il suo posto in popolarità o la loro casa editrice fallisce (queste cose accadono sempre), allora non possono ripetere la loro fortuna e scompaiono come autori.

I buoni libri non si vendono da soli. Richiedono molto lavoro e conoscenza per essere venduti, anche quando sono fantastici.

Mito 9: se ho un talento straordinario e scrivo un libro fantastico, le case editrici combatteranno per me

Le case editrici in realtà si preoccupano molto poco di quanto sia ben scritto un libro. Se non sei d'accordo, per favore spiegami perché Paris Hilton, Kim Kardashian e Snookie hanno tutti importanti accordi di libri con grandi case editrici e recensioni editoriali da abbinare a questi libri.

È perché hanno passato la vita a perfezionare il mestiere di scrivere e studiare il dizionario? È perché sono parolieri, famosi per i loro discorsi di talento? È a causa della loro vasta intelligenza o del loro talento nel mettere insieme una narrazione?

No. È perché tutti e tre avevano una base di fan enorme e schiaffeggiando i loro nomi a volte garantivano, all'epoca, che avrebbero venduto molti libri.

Onestamente, puoi scrivere il più grande libro mai scritto e non verrà pubblicato a meno che le case editrici non ritengano che venderà bene. Tutto quello che interessa sono le tendenze. Molti autori ricevono lettere di rifiuto che dicono: "Ottimo libro, ma non è commerciabile".

In realtà, è più importante per le case editrici sapere come vendere un libro che come scriverne uno.

Questo non significa che gli scrittori possano cavarsela scrivendo libri scritti male la maggior parte del tempo. Se non siamo celebrità, dobbiamo lavorare molto duramente per convincere le case editrici che vale la pena scommettere. Ciò significa scrivere un buon libro, ma anche convincerli che il nostro buon libro venderà bene.

A volte scrivere un buon libro non basta

I buoni libri non si vendono da soli. Richiedono molto lavoro e conoscenza per essere venduti, anche quando sono fantastici. E quando si tratta di editori, sono più interessati a sapere o meno come vendere un libro che a scriverne uno fantastico.

Mito 10: gli unici veri scrittori sono quelli che pubblicano libri per passione invece che per denaro

Le persone che piratano i libri amano diffondere questo mito. Se gli autori si arrabbiano perché i lettori gli rubano, dicono che siamo ingiustificati perché i libri sono un tipo di arte. L'arte non è veramente bella presumibilmente, a meno che non lo fai senza aspettarti un compenso.

Non solo i pirati diffondono questo mito, ma alcuni siti di notizie e siti web affermeranno lo stesso. Non vogliono pagare gli autori, sostenendo che il loro lavoro sarà più puro se lo faranno solo per passione e nient'altro.

Persino gli autori sono troppo intimiditi per ammettere che a volte scrivono certe cose per soldi, pensando che contaminerà le opinioni dei lettori su di loro e influenzerà le recensioni. Ci fa anche sentire male dentro, come se la passione che proviamo per la nostra scrittura sia meno legittima se accettiamo denaro.

Gli autori vogliono essere presi sul serio e anche se scriviamo un libro per fare soldi, è ancora il nostro bambino. Lo amiamo, lo nutriamo. lo facciamo crescere. In realtà è abbastanza illogico per le persone affermare che se vogliamo un compenso per la nostra scrittura significa che non abbiamo una vera passione per il nostro lavoro.

Perché possiamo scrivere senza condividere il nostro lavoro. Non dobbiamo pubblicarlo. In effetti, molti di noi hanno tenuto segrete le nostre storie per anni prima di sentirci a nostro agio anche nel permettere ai partner critici o agli amici di esaminarle.

Possiamo ancora scrivere senza condividere. E se fosse solo per passione, è tutto quello che faremmo. Le persone che condividono, che pubblicano le cose, lo fanno sempre solo per soldi. La condivisione, da sola, non ha altri vantaggi. La maggior parte di noi non riceve molti elogi e anche se lo facciamo, la pubblicazione ci apre a molte critiche, sui social media e nelle recensioni di una stella. A volte la pubblicazione ci porta a ricevere minacce di morte, essere perseguitati, molestati e vittime di bullismo online.

L'unico motivo per cui dobbiamo condividere è il denaro. Conosco molti scrittori che sono stati pubblicati in precedenza, ma non sono stati ricompensati e hanno deciso che tutto l'odio che hanno ricevuto non ne valeva la pena. Scrivono ancora, ma non condividono più i loro scritti con nessuno.

Scrivere è un lavoro duro. Ci vuole molto tempo fuori dalla nostra vita (specialmente se pubblichiamo più cose all'anno). Un sacco di soldi e capacità mentali vanno nella pubblicazione dei nostri libri. Se non ricevessimo alcun compenso, nessuno di noi penserebbe mai che ne valga la pena.

Quindi no, nessuno pubblica libri per passione. E anche se pubblichiamo per soldi, ciò non significa che non abbiamo molta passione per la nostra scrittura.

Le persone usano questa scusa perché non vogliono sentirsi in colpa per aver derubato gli autori.