Come creare un laboratorio artistico di successo

Laboratori d'arte

Perché creare un laboratorio artistico?

La risposta semplice per molti artisti è che si tratta di un reddito utile e regolare per la loro attività artistica. La vendita di dipinti è un modo imprevedibile per guadagnarsi da vivere, poiché invariabilmente si vendono in lotti, quindi spesso è un caso di "festa o carestia". Gestire un workshop di successo è un ottimo modo per appianare i picchi e le depressioni del flusso di cassa.

Quanto controllo vuoi?

Esistono due percorsi principali per gestire un workshop. Quello che scegli dipende da quanto controllo desideri avere.

In primo luogo, potresti collegarti a una sede che già organizza workshop che promuoverà la tua sessione, prenderà tutte le prenotazioni e le tariffe dei clienti e ti pagherà alla fine del mese, meno una percentuale per coprire i loro costi. È simile a come funziona la maggior parte delle gallerie.

In secondo luogo, potresti semplicemente affittare lo spazio per gestire il workshop, fare tutta la tua promozione e accettare le tue prenotazioni e le tue tasse. Paghi la sede in anticipo per l'affitto dello spazio.

Ci sono vantaggi e svantaggi in entrambi questi scenari. In primo luogo, hai molto meno controllo sul numero di clienti che vengono alla tua sessione poiché la sede organizza tutto questo per te. Ciò significa che dovrai essere in contatto molto regolare con loro, per assicurarti che le tue sessioni siano promosse tanto quanto quelle di altri artisti e in modo da avere una buona idea del numero di partecipanti per ogni sessione.

Dato che sei "fuori dal giro" per quanto riguarda le prenotazioni, significa che non avrai i dettagli di contatto del cliente, quindi non sarai in grado di raggiungerlo per scopi di marketing. Devi anche essere chiaro su quando e come verrai pagato. Sarebbe una vera distruzione dell'anima dover continuare a chiedere il pagamento.

Tra i lati positivi, avere qualcuno che si occupa di tutte le promozioni e inseguire i clienti e le spese di prenotazione ti fa risparmiare tempo per fare altre cose come la pittura.

Nel secondo scenario, in cui sei responsabile di tutto, sai esattamente chi viene alle tue sessioni, hai i loro dettagli di contatto e hai i loro assegni in banca. Ma il lato negativo è che le sedi dei seminari richiedono un pagamento anticipato, quindi dovrai lavorare sodo per promuovere la tua sessione e riempirla di pittori entusiasti. Avrai anche il fastidio di inseguire le persone per i loro soldi.

Trovare un luogo

Dopo aver deciso quanto controllo si desidera avere sui propri laboratori, è necessario trovare uno spazio adatto in cui eseguirli. La tabella seguente elenca gli elementi essenziali assoluti necessari per gestire un workshop.

Contattare gallerie e centri artistici già esistenti è probabilmente il miglior punto di partenza. Chiedi se puoi visitare le loro strutture in modo da poter vedere di persona quanto sono brave. Se possibile, fai una lezione lì, così puoi vedere come vanno le cose dal punto di vista del cliente.

Sii molto chiaro all'inizio su chi fa cosa e quale attrezzatura viene fornita. La maggior parte dei centri artistici fornirà come minimo cavalletti e tavoli da disegno, in modo che l'artista debba fornire solo materiali di consumo.

Soprattutto, controlla come funzionano le finanze. Nel Regno Unito siamo molto schizzinosi quando si parla di soldi, ma è fondamentale capire da dove e quando provengono i soldi. Un centro artistico rispettabile dovrebbe darti un contratto per firmare che dettagli tutte queste cose.

Anche l'assicurazione è vitale. Il centro artistico dovrebbe avere un'assicurazione che ti copra mentre lavori lì, ma è una buona idea avere la tua assicurazione di responsabilità civile nel caso in cui uno dei tuoi quadri si scagli dal muro in una mostra e attacchi un visitatore (in alternativa, tu potrebbe correre il rischio in tribunale sostenendo che si trattava di un'installazione artistica e che doveva farlo - buona fortuna!).

Di cosa hai bisogno per organizzare un laboratorio artistico?



Essenziale	Sarebbe bello
Ampio spazio	Rinfreschi forniti
Molta luce	Strutture per il pranzo
Grande attrezzatura fornita	Parcheggio nelle vicinanze
Promozione dei tuoi laboratori
Servizi di guardaroba
Assicurazione
Molti clienti disponibili

Quanti studenti?

Il numero di clienti che hai è in parte, ma non del tutto determinato dallo spazio disponibile in cui devi lavorare. Devi scegliere un luogo abbastanza grande da poter insegnare a un numero sufficiente di persone per coprire i costi. Come guida approssimativa, direi che un minimo di cinque clienti è un numero ragionevole ed è probabile che tu abbia meno clienti quando inizi.

La tentazione è di riempire le sessioni di persone, ma è necessario fornire un insegnamento di qualità e gli studenti si aspettano una buona quantità di tempo individuale con il tutor durante un workshop. Otto clienti è un buon numero massimo per sessione, certamente quando inizi, ma potresti estenderlo leggermente se hai uno o due studenti esperti nel tuo gruppo, che avranno bisogno di meno insegnamento.

Determinazione del prezzo delle sessioni

Il prezzo dei tuoi laboratori deve essere competitivo rispetto ad altri artisti locali, ma deve anche coprire i costi di gestione. Quando si calcolano le tariffe, è necessario considerare il costo del luogo e dell'assicurazione e il costo dei materiali di consumo come carta, pennelli, matite e colori / pastelli e qualsiasi rinfresco fornito. Gli studenti si aspettano che vengano forniti almeno tè / caffè e biscotti, anche se la maggior parte è lieta di fornire il proprio pranzo.

Come regola generale, dovresti essere in grado di valutare le tue sessioni in modo che circa un terzo o la metà dell'importo copra i tuoi costi e il resto sia un profitto.

Se ti piace insegnare, gestire un laboratorio artistico è una risorsa preziosa per la tua attività artistica, fornendo un reddito regolare e aiutando a smussare il flusso di cassa. Nella mia esperienza, sono anche un piacere correre. Cosa potrebbe esserci di meglio di una stanza piena di persone che la pensano allo stesso modo, esplorando insieme la loro creatività.