Come creare copertine di libri che vendono

Se tutti potessero progettare copertine di libri, il mondo sarebbe invaso da libri meravigliosi e non avresti bisogno di queste informazioni. Ma penso che tutti abbiamo visto copertine di libri piuttosto terribili. Almeno l'ho fatto. Quindi, come designer di copertine di lunga data ed editore di libri, ho scritto questo per aiutare le persone nella giusta direzione.

Finché hai una conoscenza minima di come utilizzare il software di grafica, questo articolo ti fornirà gli strumenti e i suggerimenti necessari per essere il tuo designer di copertine.

Cominciando dall'inizio

Per cominciare, è importante che tu abbia gusto. Mi dispiace essere così schietto, ma è vero. Se non pensi di avere occhio per ciò che sembra appropriato e professionale, allora dovresti davvero assumere un designer di copertine o almeno acquistare una copertina prefabbricata. Devi essere onesto con te stesso su questo.

Supponendo che tu abbia superato il primo test, dovresti familiarizzare con i libri attualmente in vendita. Un buon modo per farlo è andare su Amazon.com e cercare titoli nel genere del tuo libro. Non tutti i libri più venduti hanno una copertina eccezionale, ma ci sono buone probabilità che molti di loro lo facciano. Prendersi del tempo per guardare le copertine che stanno producendo vendite fornirà influenze intangibili che non posso darti direttamente.

Fattori da considerare quando si progetta la copertina di un libro

Il libro ha un concetto forte?

Chiedere molto alla copertina di un libro per compensare un concetto editoriale debole. Ad esempio, non molte persone sarebbero probabilmente interessate a un libro composto da un elenco degli articoli nel tuo garage. La migliore copertina del mondo probabilmente non farebbe vendere un libro del genere. Ma se lo stesso libro parlava dell'organizzazione del garage, del disordine del garage, ecc. E aveva una copertina convincente da abbinare, potrebbe vendere bene.

Anche una buona copertina non può aiutarti molto se il tuo argomento non interessa a molte persone. Se il libro è rivolto solo ai tecnici che riparano una particolare marca di vecchi televisori, le vendite saranno ovviamente limitate.

Quindi è importante assicurarti che il tuo libro abbia sia una premessa o una storia interessante che un potenziale commerciale.

Il design riflette il concetto?

Sebbene non sia sempre vero, di solito una copertina di un libro ben progettata trasmetterà il genere prima ancora che le persone leggano il titolo. Un libro per bambini ovviamente ha un'atmosfera abbastanza diversa da un thriller politico. E un libro di cucina dovrebbe ispirare le persone a voler realizzare le ricette che contiene. A volte possono esserci incroci tra i generi, ma in generale, la tua copertina sarà più forte se avrà un aspetto riconoscibile nel genere.

Dai una rapida occhiata agli esempi di copertina qui sotto e vedrai cosa intendo:

Surviving Earth di Cora A. Murray

1/7

Spero che tu sia stato in grado di rilevare facilmente i generi rappresentati da quelle copertine:

Come ho detto prima, tutte le copertine dei libri di successo non seguono necessariamente questa regola. Ma se un libro ha un aspetto simile ad altri libri popolari di un genere (pur essendo unico), rimuove uno degli ostacoli alla vendita. Questo perché ci sarà già un livello di comfort.

Il design è accattivante?

Ora che molti libri vengono acquistati su Internet su computer, tablet e telefoni, le copertine devono avere un aspetto accattivante anche in piccole dimensioni. Ancora una volta, dai un'occhiata ad Amazon.com per vedere quanto sono piccole le copertine nei risultati di ricerca. Lo stesso vale per Kobo.com, BarnesandNoble.com e una miriade di altri rivenditori di libri online.

Non esiste una formula esatta per attirare l'attenzione, ma di solito accade quando un'immagine interessante incontra un testo del titolo leggibile e dall'aspetto accattivante e una combinazione di colori accattivante. Comunque accada, i risultati finali devono essere non solo attraenti ma anche visibili quando le copertine sono piccole.

Il colore, così come la sua adeguatezza al genere, è fondamentale. Le combinazioni di colori sono soggettive, quindi se sei nuovo in questo, puoi iniziare abbinando i tuoi colori al genere. Anche il modo in cui i colori si abbinano ai generi è soggettivo, ma questi suggerimenti molto generali - usati da soli o in combinazione - potrebbero aiutarti a entrare nel campo:

Thriller e fantascienza

Colori scuri lunatici
Colori a tema militare, come il kaki o il verde militare
Rosso, bianco e blu per i thriller politici americani

Libri per bambini

Colori vivaci, come turchese, rosa, arancio, giallo e viola
Colori pastello

Romanza

Colori tenui e pastello
Colori prevalentemente caldi con solo un tocco di un colore freddo (come uno specchio d'acqua in lontananza o un singolo giocattolo)
Colori prevalentemente freddi con solo un tocco di un colore caldo (come il sole o alcuni fiori)

Memorie, biografie e autobiografie

Colori vintage o antichi, come marrone, beige, grigio o verde bosco
Sfondo bianco con una foto del soggetto del libro se vuoi un'atmosfera moderna

Per qualsiasi genere

Prendi i colori presenti nella foto o nell'illustrazione che stai utilizzando e presentane uno o più (non troppi però)

Come ho detto sopra, questi suggerimenti sono solo generalizzazioni. Ma possono aiutarti a iniziare se sei bloccato.

Un altro ottimo modo per scegliere una combinazione di colori è utilizzare una tavolozza di colori prestabilita. È possibile trovarne molti cercando "tavolozze di colori" in un motore di ricerca.

Ecco un campione di colori che è stato visualizzato nella sezione Immagini di Google dopo aver cercato il termine "tavolozze dei colori"

Una nota sulla ricerca di immagini accattivanti:

In qualità di designer, puoi controllare il colore e la dimensione del testo. Ma trovare l'immagine giusta a volte può essere un po 'una sfida. Consulta la parte inferiore della pagina per alcune fantastiche risorse di immagini gratuite ea basso costo.

La copertina ha una chiara identità dell'autore e della serie?

Avere il tuo nome chiaramente visibile e ben visibile sulla copertina è importante, perché aiuta a costruire il tuo marchio. Nel caso non te ne rendessi conto, come autore il tuo nome è un marchio, proprio come qualsiasi altra attività. Ciò è particolarmente importante se scrivi più libri perché le persone ti cercheranno per nome.

A volte autori molto famosi come Stephen King, Dean Koontz o John Grisham avranno i loro nomi visualizzati a dimensioni doppie rispetto ai titoli dei loro libri. Questo perché i loro editori sanno che le persone acquisteranno i loro libri solo in base ai loro nomi.

Non è necessario che il tuo nome appaia in grande sulle copertine se è ancora all'inizio della tua carriera di scrittore - o mai, in realtà. Ma assicurati che sia visibile.

Come estensione di questo marchio, è una buona idea utilizzare design di copertina molto simili per i libri di una serie. Aumenta la consapevolezza del marchio e, come bonus, semplifica la creazione dei progetti successivi dopo il completamento del primo. Ecco due esempi di come le copertine all'interno di una serie possono combinarsi, mentre ogni libro conserva la propria identità:

Nota come il marchio dell'autore e l'identità della serie siano coerenti in questi design di copertina, anche se i titoli, le immagini e i colori sono diversi

Il ruolo dell'ispirazione nel design della copertina del libro

Mi ci sono voluti molti anni per capire che i designer, non importa quanto bravi o esperti siano, almeno occasionalmente - e talvolta più spesso - richiedono ispirazione. Ciò significa che devono vedere cosa hanno progettato gli altri e tenersi al passo con ciò che sta accadendo nella cultura popolare. Questo bisogno di ispirazione è particolarmente rilevante se sei nuovo nel design delle copertine. Non è un inganno guardare il lavoro di altre persone - a meno che tu non lo rubi davvero, cosa che sono sicuro che nessuno leggerà questo farà. Guardare i progetti di altre persone è un modo per riempire la tua banca di idee in modo da avere qualcosa da ritirare quando progetti la tua copertina.

Risorse per la progettazione delle copertine

immagini

In un mondo perfetto, prenderesti le tue fotografie o creeresti le tue illustrazioni per le tue copertine. Ma poiché ciò non è realistico per la maggior parte delle persone, ecco alcune buone risorse:

Pixabay.com ha fotografie e illustrazioni libere E senza copyright. Non dimenticare di citare sia Pixabay che il fotografo o l'artista nel tuo libro. È il minimo che puoi fare per ripagarli per il dono di immagini gratuite.

Se vuoi illustrazioni personalizzate, cerca su Fiverr.com. Nonostante il nome, le immagini probabilmente non saranno $ 5. Ma è un ottimo posto per trovare illustratori di qualità che lavoreranno per non molto di più.

DeviantArt.com ha una varietà di artisti di talento che mostrano il loro lavoro. Alcuni addebiti; alcuni lo regalano gratuitamente. Assicurati di aver compreso i termini di utilizzo prima di scaricare un'immagine per una copertina. Anche se i termini sulla loro pagina dicono che puoi usare le immagini senza copyright, è meglio ottenere il permesso esplicito dell'artista via e-mail e salvare il loro messaggio sul tuo disco rigido, per ogni evenienza.

Comprensione dei diritti d'autore delle immagini

Questo sito spiega le basi dell'uso legale delle immagini.

Inoltre, tieni presente che se un'immagine con marchio registrato (una bottiglia di Coca-Cola o il logo Nike su una scarpa sono due esempi) è ritratta in un'immagine, tale utilizzo potrebbe essere limitato, anche se hai il permesso di utilizzare l'immagine. Questo vale anche se scatti tu stesso la fotografia.